FOTO DE LA SEMANA - FERIA

Todo gira a mi alrededor

Bienvenidos de nuevo a mi blog! Hoy vuelvo con otra foto de la semana, que aunque sea lunes, debería estar en la semana anterior... cosas de pereza.

Para esta semana he escogido una foto que realicé en una feria típica navideña que se suelen hacer por esas fechas. Esta foto se realizó en Inglaterra en mi visita a este fantástico país. Mientras estaba de turismo, con mi cámara en mano, las luces de esta feria me cautivaron y decidí adentrarme con el objetivo de intentar sacar una foto que demostrase esta feria tal y como la percibía.

Principalmente me fijé en el tiovivo, la típica atracción y que nunca pasa de moda, y lo que más me llamó la atención fue la persona que controlaba dicha atracción. Mientras todo giraba, él solo miraba a un sitio fijamente y sin moverse, al contrario que todo su entorno, y eso era lo que yo quería reflejar, el dinamismo que había a su alrededor, y reflejar el contraste claro :)

Antes de empezar. demostrar el tiovivo en un plano general y en movimiento, en una imagen que a mi me gustó bastante.

Da la sensación de que va a salir volando, aunque no se diferencia a la persona que controlaba la atracción, y para ello debería acercarme un poco más y utilizar algo más de zoom, cosa que yo no recomiendo mucho, puesto que antes de modificar el zoom prefiero moverme yo, puesto que será más útil que cambiar la distancia del zoom.

Para estas fotos, utilicé una velocidad de obturación muy lenta, concretamente un segundo, por lo que tuve que apoyar la cámara en mi trípode, mi gran compañero de viaje, junto a mi novia que siempre tiene que estar esperándome, cosa que llega a ser muy estrenaste. Hasta el punto de habernos perdido durante algunos minutos en más de una ocasión.

Habiendo cambiado mi posición y el zoom, me dispuse a realizar la fotografía con los mismos valores, velocidad de obturación lenta un segundo, número f8 e ISO 400, puesto que me fijé que la exposición en la anterior foto era adecuada a mi parecer.

El resultado fué lo que me esperaba, ese contraste respecto a lo estático y lo dinámico que creo que da a la fotografía algo especial, aunque el modelo no fuese el más adecuado. Ante todo disculparme por esta cazada :) siempre intento sacar lo más mínimo a otras personas sin su consentimiento o en la medida de lo posible, mantener su anonimato. En esta ocasión me fue difícil.

Y sin mucho más que decir, os dejo la fotografía de la semana, espero que os guste!!

Ya sabéis que espero vuestras opiniones y comentarios, así como vuestras fotografías semanales!!

Muchos besos y abrazos!

Antonio Latorre

FOTO DE LA SEMANA - DROGHEDA

Lo muerto resurgirá

Buenas de nuevo! Hoy vuelvo con la promesa de la fotografía por semana y esta semana será una fotografía realizada a un edificio abandonado (que no tan abandonado) que hay en el pueblo donde estoy viviendo actualmente, Drogheda, a solo 50km de Dublín. Un sitio que si no habéis visitado os lo recomiendo!

La elección de esta fotografía para esta semana me ha resultado sencilla por el cómo se desarrolló los acontecimientos. Dando un paseo por Drogheda me fijé en este edificio:

Vi que estaba abandonado y... porqué no? hagamos unas fotografías! Para poder hacerlas me tuve que colar a través de una valla, pero total, está abandonado...

Las vistas desde dentro son muy buenas, el lugar es muy idóneo para hacer una sesión cojonuda! 

En esta ocasión quería reflejar la soledad del sitio y cómo el tiempo todo lo pudre, así que cuanto más oscuras y contrastadas las imágenes mejor que mejor, aunque como todo en esta vida "pa" gusto los colores :)

Aquí una foto del patio interior, que la verdad que a mi me gustaba bastante

Bueno, y ahora la explicación del nombre. A parte de lo muerto que está el edificio y el contraste que forman las plantas, tras solo 15 minutos en el lugar, una alarma empezó a sonar y una voz por un megáfono empezó a gritarme que mejor que me vaya por donde he venido! Así, literalmente. 

Todo esto me pilló por sorpresa y me llevé un susto que aun habiendo pasado más de 3 meses lo sigo llevando en el cuerpo, y que cada vez que paso delante de este edificio me entra una pequeña risa... Peligros de esto oficio se podría decir.

Así que salí corriendo con todo mi equipo a cuestas aunque con una satisfacción de haber obtenido algunas imágenes bastante buenas. 

Y para la foto de la semana, he escogido un pequeño detalle dentro de todo este desorden y que según mis intenciones, cumplí con mi propósito!!

Antes de terminar me gustaría hacer énfasis en que todas las fotografías han sido iluminadas con mi flash sin ningún posterior retoque en photoshop!!

Espero que os haya gustado esta pequeña sesión, ya sabéis que espero vuestras fotografías!!

Besos y Abrazos.

Antonio Latorre

FOTOGRAFÍA DE LA SEMANA - LONDRES

Como en Casa...

Buenas!!!

Tras un largo periodo de inactividad por fin he vuelto a dedicar un poco de mi tiempo libre a mi queridísimo blog! 

En esta ocasión y a partir de ahora, iré subiendo imágenes simples y sencillas que cualquiera podría hacer sin tener grandes conocimientos de fotografía. Mi intención es ir subiendo una cada semana y explicados el porqué me gustó esta fotografía. 

La mayoría serán fotografías sin mucha historia, pero que por algún motivo, me llamó la atención. Para esta semana y para empezar, he escogido una que hice en mi esporádica visita a unos amigos en Londres. Por ponerle un título, pensé en COMO EN CASA... puesto que dicha vista se realizó en plenas navidades, quiere decir, en plena temporada de frío congelador. 

Me fue complicado disfrutar del viaje sin pensar en que estaba pasando un frío que solo quería meterme en cualquier local para disfrutar del placer del calor.

Y con esta idea en mente, me fijé en una persona que estaba dentro de una cafetería tomando un café o seguramente un té, tan típico de Inglaterra. Al verle, rápidamente me entro una sensación de comodidad y paz, a la vez que protegido del frío, y sin pensarlo más allá que me fui a hacer la foto! 


Antes de hacerla planteé la escena y qué es lo que quería transmitir. Principalmente la comodidad del lugar y calor, por lo que lo primero que hice fue ajustar los balances de blanco a unos 5600k, es decir a luz de día, y quedé muy satisfecho con los resultados. Tras esto, decidí calibrar el balance de blancos y 3200k, luz tungsteno, pero el resultado no fue ni la mitad de bueno para mis intenciones, aquí podéis comprobar cómo salió la fotografía

Da más la sensación de que nos estamos congelando, además que tiene una predominante azul que no termina de gustar, así que tal y como os dije, me decanté por la primera que hice.

Bueno, tal y como dije, no es gran cosa, pero terminé muy contento con el resultado, y sin mucho más que decir, aquí os dejo la fotografía!

Con todo esto, lo que quiero hacer es motivados a salir aunque sea una vez a la semana con la intención de hacer una fotografía que para vosotros tenga algún valor significativo y compartirla con todos!

Besos y abrazos!

CÓMO ILUMINAR UNA FOTOGRAFÍA DE RETRATO

El flash anular

Buenas a todos! Siento el largo retraso en subir una nueva entrada, he tenido varias citas importantes en estas semanas y también puedo decir que después de buscar un tiempito trabajo, he empezado mi andadura laboral por Irlanda, esperemos que todo vaya bien.

En esta ocasión me gustaría hablarlos de una parte indispensable a la hora de tomar una fotografía de retrato, lo que hará la diferencia entre una foto que te quedes absorto mirándola o pases de largo y se quede perdida entre las otras miles de instantáneas.

Lo que necesitaremos para esta fotografía será principalmente la cámara y un flash anular o flash anillo. 

El flash anular es un flash que se acopla al objetivo de la cámara, siendo ajustable el adaptador del flash para el objetivo. Hay multitud de marcas que comercializa este tipo de flashes. Yo personalmente suelo recomendar que no nos dejemos todo el dinero en uno de las marcas más famosas, hay varias marcas con precios bajos cuyos flashes suelen dar muy buenos resultados. Una de esas marcas es Yongnuo. Precisamente esta marca es la que utilizo yo para mi equipo flash, y este es un resultado al utilizar este flash.

Como veis, es realmente útil para las fotografías macro, puesto que da una iluminación muy homogénea y agradecida, incluso podréis comprobar esas "chispitas" de luz en los ojos, transmitiendo a través de la mirada todo lo que no podemos decir en las fotografías.

Perder el miedo al flash

Hasta ahora he hecho entradas con fotografías utilizando la iluminación natural, pero esta vez cambié la técnica. Es muy normal ser muy reticente a utilizar el flash al principio, pero a base de práctica se empieza a ir pillando el truco.

He decidido utilizar el flash anillo primero puesto que creo que es muy fácil de utilizar y viene muy bien para aquellos que quieren empezar a iluminar con flash. Además que saldrán unos resultados que seguro querréis mostrárselas a vuestros conocidos.

Igualmente, hay un libro dedicado específicamente a la iluminación con flash que os servirá de gran ayuda, además que es bastante entretenido! Se llama Sin Miedo al Flash

Yo desde aquí os animo a intentarlo, comparado con otros productos de fotografía, cuesta poco dinero y siempre gusta mucho intentar probar cosas nuevas, os entretendréis bastante y seguro que os gustarán las fotografías resultantes. 

Para hacer estas fotografías, deberéis saber exponer las fotografías, para empezar qué mejor que un prueba y error? Hacéis la foto, y acto seguido comprobar el resultado, os recomiendo que lo comprobéis con el histograma, que da unos valores más exactos. 

Aquí utilicé un diafragma muy abierto, exactamente un número f1.8, de ahí esa poca profundidad de campo, que en este tipo de fotografía me gusta mucho cómo queda. La velocidad de obturación 1/250, que era lo máximo que dejaba el flash. Y por último una sensibilidad ISO mínima. 

Igualmente podéis utilizar otros valores, que seguro que quedarán incluso mejores.

Y aquí están los resultados!!, espero que os gusten las fotografías, si bien el modelo no es el mejor para venderlas jeje, pero lo importante es intentar enseñar nuevas técnicas fotográficas.

Un abrazo y espero vuestro resultados!!

CÓMO HACER EL EFECTO SEDA DE FORMA SENCILLA

Sin necesidad de utilizar el Photoshop

Buenas a todos!!! hoy vengo con otro truco fotográfico que como la mayoría de todo lo que muestro es muy sencillo de hacer. En esta ocasión es algo que podemos realizar únicamente con la cámara, sin tener que recurrir al photoshop.

Personalmente me gusta mucho este tipo de fotografía porque los resultados suelen ser muy estéticos y suele agradar mucho cuando se muestran estas fotografías a los demás.

¿Qué es el efecto seda?

Hemos visto miles de fotografías con este efecto, siendo muy utilizados para la fotografía de publicidad, especialmente para publicidad turística. Lo que se quiere hacer con este efecto es demostrar en la fotografía el movimiento de algo, que suele ser algún material líquido. El resultado es una fotografía donde se aprecia el movimiento de eso que hemos fotografiado, dando un efecto, como su propio nombre dice, sedoso.

Antes de empezar a explicar cómo se hace, quiero enseñados una fotografía donde empleé el efecto seda, en un viaje que hice por Irlanda.

Como he explicado, el movimiento del agua queda reflejado como un manto.

Pasos para hacer el efecto seda.

Antes que nada, encontrar el objeto idóneo para esto. Lo más sencillo es un río, un nacimiento puesto que es donde más cascadas de agua podemos encontrarnos. El mar también suele dar muy buenos resultados con esto.

Para esto necesitaremos usar un trípode. Como veis, un trípode nunca puede faltar dentro de nuestro equipo fotográfico.

Para los valores de nuestra cámara tenemos que poner especial atención a la velocidad de obturación, puesto que utilizaremos una velocidad lenta. En mi caso, utilicé unos valores de 1 segundo para la velocidad de obturación. De esta forma, a la hora de hacer la fotografía, el obturador estará un segundo abierto y la cámara captará el movimiento del agua.

Al utilizar estas velocidades tan lentas es cuando el trípode toma importancia a la hora de hacer estas fotografías.

Como es lógico, ante esta velocidad de obturación y más estando a pleno día, utilicé un diafragma muy cerrado, exactamente un número f 22. Y para valores ISO 100. 

Ahora, si tenéis problemas a la hora de seleccionar los valores que creáis que son adecuados, podéis disparar con la cámara en modo prioridad a la obturación. Este modo es un modo semiautomático que  viene en la mayoría de las cámaras. Suele venir representado con una "S" o con "TV". 

Con este modo puedes seleccionar la velocidad de obturación y una vez seleccionada, la cámara elige los valores del diafragma y del ISO. La ventaja, más rápido de utilizar, la desventaja es que no controlas por completo el resultado de la fotografía.

Cada uno puede elegir cómo hacerlo, y como siempre digo, no copiéis mis valores, puesto que eso me venían bien para ese momento, y las condiciones cambian mucho.

Espero que os haya sido de gran utilidad esta entrada, y espero vuestro ejemplos!! Os dejo otra fotografía más con este efecto!

Besos y abrazos para todos!!

APRENDE A HACER UN ATARDECER CON PHOTOSHOP

No tenemos por qué estar viendo un atardecer

Hoy vengo con otra técnica que vi hace unos días en internet y me pareció muy interesante. Como a muchos, a mí un atardecer me parece de lo más fotogénico, nunca sabes que colores se van a presentar en el cielo. 

La calidad de la luz de un atardecer lo que más me llama la atención, y si se hacen con buena precisión, podemos tener una foto digna de enmarcar.

Pero...¿qué pasa si no tienes el tiempo para poder ir a un sitio idóneo para ese atardecer? Es precisamente lo que me pasó hace unos días. En una de mis escapadas por Irlanda, fui a ver la famosa Calzada de los Gigantes, en Irlanda del Norte, algo que  recomiendo a todo el mundo ver.

Al llegar me di cuenta de que era el lugar perfecto para captar ese momento, pero por problemas con la meteorología era algo que no se podía hacer. Así que tras varias horas me quedé algo frustrado por no poder hacer lo que precisamente quería.

Tuve la suerte que pocos días después, encontré un tutorial muy bueno en el que explicaban de una forma muy buena el cómo falsear un atardecer con resultados muy buenos, y me pareció una buena idea probarlo precisamente en ese precioso paisaje.

Como suelo venir haciendo, os muestro primero la imagen original, si bien, tengo muy claro que no es la mejor fotografía para lo que voy a explicar.

Digo que no es la mejor para este efecto por dos motivos. Primero el sol no está tan bajo como para falsear los colores de un atardecer y no se ha utilizado un contraluz propiamente, es decir, el sol no está detrás de la persona de la fotografía. Segundo, las nubes ocultan al sol. Tener un cielo despejado no es algo que se de mucho por Irlanda...

Intentaré explicar el proceso de una forma sencilla, igualmente el proceso es muy fácil, y los resultados suelen ser muy buenos, como siempre digo, también depende de los gustos de cada uno.

Básicamente, esta técnica se basa en la superposición de capas de niveles.

Creamos una capa de niveles y oscurecemos la fotografía, da igual que se nos subexponga mucho, se puede modificar más tarde con la opacidad de la capa. En mi caso, bajé los niveles altos y los niveles medios. 

aquí os muestro el resultado de este paso.

No os preocupéis por esta estética, siempre se puede modificar más tarde.

Los siguientes pasos son muy similares. Creamos de nuevo otra capa de niveles, pero cambiamos los ajustes de RGB a Rojo, para que todo lo que modifiquemos se produzca únicamente en las luces rojas. Esto se encuentra en la parte de arriba de la ventana que nos aparece para los niveles.

Una vez señalados los rojos, sobreexponemos el rojo, para que nos quede una predominante de rojo. Esto se hace con la barra que hay debajo en la misma ventana de los niveles. Veréis que pone al lado de esta barra "niveles de salida". Un consejo que hago es manipular con los niveles para que veáis los posibles efectos que se crearían. Si hay algo que no os gusta, siempre hay posibilidad de volver atrás.

 En la misma capa, para dar un toque más amarillento típico de los atardeceres, sobreexponemos los niveles del verde. Se señalan de la misma forma que hicimos con los rojos.

De nuevo, creamos otra capa de niveles, y en esta ocasión vamos a trabajas con los azules. En esta ocasión, subexponemos los azules, en la barra de abajo de los niveles. En este caso, el cielo (que es donde más predomina el azul) se volverá amarillento, y nos dará una mayor sensación de atardecer.

Aquí una muestra de cómo avanza el proceso.

Y ya vamos con la última capa de niveles. En este caso, volvemos a seleccionar los rojos y en la barra de arriba de los niveles, lo sobreexponemos. Esta capa nos servirá para sobreexponer al máximo el sol. Lo que mayor complicación puede tener este paso es el trabajar con la máscara de capa. Si os fijáis en las capas que habéis ido creando, aparece un cuadrado en blanco al lado. Eso es la máscara de capa en cuestión. 

En este caso, usaremos la máscara de capa para hacer que este efecto sólo afecte a ciertas partes de nuestra fotografía. Si hacemos click en la máscara de capa, la estaremos activando, y todo lo que hagamos afectará solamente a ella. Lo que haremos es seleccionar la pluma y bajo la paleta de herramientas veremos que hay dos cuadrados, uno blanco y otro negro. Señalamos el cuadrado negro, que se situará por encima del cuadrado blanco, y arrastramos el ratón por las partes de la fotografía que no queremos que sea afectada por esta capa de niveles. Principalmente dejamos que esta capa afecte casi únicamente esté el sol.

Ya por último (por fin), creamos una capa de saturación, y subimos la saturación hasta gusto de cada uno, y finalmente tenemos nuestro atardecer!!

Parece muy complicado explicado así, pero es bastante sencillo, con el paso del tiempo se coge el truco de trabar con distintas capas y nos saldrá todo bastante rápido. La buena noticia es que aquí tengo el tutorial de cómo hacerlo, la mala noticia es que está en inglés, pero es bastante intuitivo.

Y finalmente os quiero demostrar mi resultado!


Espero que os guste! y ya sabéis que podéis probar con otros efectos para darle un toque más personal.

Espero vuestras Fotografías y estaré por aquí para resolver las dudas que podáis tener!!

Muchos besos y abrazos

¿ESTÁS INTERESADO EN LA FOTOGRAFÍA HDR?

Aquí te hago una breve explicación

La foto HDR ha crecido tanto que a día de hoy cualquiera puede utilizar este efecto con una simple aplicación de móvil, saturando redes sociales y blogs.

Hoy os voy a explicar cómo llegar a este efecto tan resultón con nuestra propia cámara, aunque, no os quiero engañar, el proceso de edición será lo realmente complicado y tedioso.

La verdad es que a mi me gusta mucho su estética, si bien suele dar unos resultados sorprendentes aunque poco realistas. Todo depende de los gustos de cada uno claro.